AMeTICE - Enseigner et apprendre avec le numérique

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All of the documents and exercises needed to make the most of this class will be available here.

Déborah Prudhon.

Il s’agira, dans ces cours, de réfléchir aux questions administratives, éthiques et juridiques qui se posent aux plasticiens aujourd’hui sur le plan non seulement créatif, mais surtout professionnel. Ce travail pourra par exemple nous conduire, en ce qui concerne le domaine juridique, à étudier la manière dont l’art met le droit à l’épreuve, mais aussi, conséquemment, les multiples acteurs et institutions qui se situent dans son sillage (musée, centres d’art …). À partir de cas spécifiques, nous pourrons ainsi aborder quelques brèves notions de droit de la propriété intellectuelle, d’auteur (moraux, patrimoniaux) afin d’analyser la question de la réalisation d’œuvres composites, de créations dans l’espace public, des expositions …


Enseignante : Sabrina Dubbeld, maîtresse de conférences en histoire et théorie de l'art contemporain à Aix-Marseille université.

Cette introduction à la traduction audiovisuelle propose de présenter les contraintes typiques du sous-titrage par le
biais de différents thèmes au cours du semestre (traduire l’humour, les références culturelles ou le plurilinguisme).
La traduction de discours oral fera l’objet de révisions de points de grammaire en anglais et en français.
Pour chaque séance, les élèves préparent la traduction d’un court extrait vidéo corrigé et commenté en classe.

« La nature pour objet ». Peinture et sculpture au XVIIe siècle

Depuis l’Antiquité, les arts visuels se définissent avant tout, par analogie avec la poésie, comme l’art d’imiter la nature (Aristote). Cette doctrine de la Mimèsis marquera toute la théorie de l’art durant l’époque moderne. Référent constitutif de toute réflexion sur les arts, peinture, sculpture, architecture, le « d’après nature » reste néanmoins un concept labile dont le sens varie selon les géographies et les périodes. C'est l'objet de ce cours que d'interroger le principe de l'imitation à la croisée de la théorie et pratique, autour des principaux sujets de la peinture à l'époque moderne : la mort, la guerre, la vision, l'extase, le portrait, le paysage....

Ce projet envisage la composition de la bande son d’une pièce chorégraphique, créée pour les danseurs de
la troupe Danse’AMU dirigée par Lydia Carillo, et présentée en fin d’année universitaire courant 2025. Dans
une démarche de musique mixte, nous nous appuierons sur la MAO (Musique Assistée par Ordinateur) dans
notre processus de création musicale. Nous nous intéresserons ainsi à l’Histoire des musiques électroniques
et y trouverons des figures tutélaires qui nous guideront dans nos choix artistiques. Nous interrogerons les
liens entre musique et danse. Tout au long de l’année, nous échangerons avec des artistes (danseurs,
compositeurs) qui partageront leurs expériences, leurs conseils.

L'enjeu sera de : 1) Utiliser ses compétences techniques en MAO, ses compétences artistiques en
instrument. Utiliser les différents outils techniques (effets, techniques de mix) à dispo dans les logiciels de
MAO pour exprimer sa créativité ; 2) Être curieux. Être en capacité d’aller chercher de l’inspiration au-delà
de la musique (art contemporain, danse) ; 3) Se mettre au service d'un propos artistique. Créer des œuvres
où le son et le mouvement se répondent et s'enrichissent mutuellement. Proposer une création en
adéquation avec le propos de la chorégraphe, répondre à une demande, composer de la musique au service
du mouvement.

Au programme : Mise en pratique des compétences techniques en MAO ; Compréhension des relations
entre musique et danse contemporaine ; Création sonore adaptée à la chorégraphie ; Collaboration
interdisciplinaire avec des chorégraphes et danseurs ; Expérimentation et créativité musicale ; Production
d'une bande sonore cohérente ; Préparation à une présentation publique.

Profils attendus : Profils créatifs, profils production, aspirants réalisateurs/réalisatrices, technicien.ne.s /
ingés son et musicien.ne.s instrumentistes.

Ancrage musical, musicologique, pédagogique : Composer, faire une direction artistique, organiser des
séances de travail en groupe, comprendre et traduire une démarche, travailler en groupe

Influences : Rone ; La Horde ; Amon Tobin ; John Cage ; Merce Cunningham ; Steve Reich

Horaires : Lundi, 13h-15h, ER01 / Groupe de TD 2, Lundi 13h-15h, AR05